venerdì 18 luglio 2014

Summer of collaborations releases

It's becoming a summer of online releases in which I took and play the part as producer and guitarist.
Here's what I'm talking about:
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Gate One
by TNKS
Released in July 2014, by Sucu Music, the netlabel I'm part of, Gate One is the debut album of TNKS, aka Francesco Palermo. It was an active collaboration between the artist and my side project Purple Mountain Peal. 

Download free these fine idm electronic tunes!




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Feeling Out
by Federico Di GangiIs available on Spotify and iTunes
No matter what I did here, one thing I'm asking: please support this young artist!

Buy this good electronic music album!



martedì 26 novembre 2013

Parlano di noi

Lo scorso Venerdì, 22 novembre, su Radio Kairos è andato in onda il programma Save the netlabel, radio show dedicato alla musica indipendente, alle netlabel e alla cultura dello sharing gratuito grazie alla Creative Commons.
Questa volta Uden e Aghana, speakers del programma, hanno voluto dedicare la puntata a Sucu Music.
Hanno messo su tanta musica tratta dalle due release che abbiamo al momento, e a metà programma mi hanno anche chiamato per un'intervista telefonica, dove si è parlato di netlabel, di discografia, di musica indipendente, di passione per la musica e per le libere esperessioni artistiche e creative. Una piacevolissima ora e mezza che ripeterò volentieri.
Grazie "Save the netlabel"!

Clicca qui per ascoltare il podcast di tutta la puntata




venerdì 22 novembre 2013

My new release on Sucu Music netlabel

I'm twice proud to announce that my new release, Music For Toys Meditation is out now in free download at Sucu Music netlabel.

Proud once, cos' "a new 'something' for a musician is like having a new birth for a family". And it's just the way I feel.
Proud twice, cos' it has been released by the netlabel project I started some months ago with some friends.
Cover art, pencil drawing by Paolo Fastuca.
Almost all the tracks contain my first steps in a new kind of approach in playing live only with a guitar and an iPad.
Visit the release page, download it and feedback me somehow if you like.

mercoledì 20 novembre 2013

Sucu Music my idea for a netlabel

Sucu Music netlabel
the ambient electronic experimental place for free music

All the Sucu Music releases are in free download and published under the Creative Commons license 3.0

click here to start your free music experience




I always looked at the netlabels world with much interest cos' I believe that music distribution has deeply changed in these years and the old building of the traditional discography system is crumbling down, no matter what they can do sheltering to new distribution services as online streaming or online pay-per-downloads.
I had beautiful experiences with the netlabels I dealed with (Negative Sounde Institute above all).
Since the "web for all" as a new form of communication appeared to the world scene I've experienced how certain kind of music and artistic expressions could have never been distributed via the "traditional" music channels. They don't "produce" money and so they are of no interest to the commercial discography, but they DO HAVE an audience, larger than one can expect.
That's why I personally think that netlabels start where discography ends. And that's the reason why netlabels MUST distribute online music for free, protecting the artists at the same time.
The hard matter that a pro musician however has to be paid somehow, but a non-pro musician can produce valid music and be named artist as well as the pro, is a subject too complex and too long to discuss here, so let's discard it.

Sucu Music is my idea for a netlabel, created with the help of some friends on September 2013.

Sucu Music mainly was born driven by two needs:
1. I was tired of publishing on music sites things that was hard to make listen to people, despite of the social sharing efforts (no fear to admit it).
2. I thought that creating a netlabel only for my music woud have been quite stupid, so... let's do something not only for me but for the "bleeding art and artists" (Pink Floyd, The Wall), favoring local projects first, and all the creative musicians dealing with ambient electronic and experimental music with all their "manifestation and hybridization" (Tony Colina).

Who's helping me in this project?
Luca Sproviero, creative drummer, musician and producer, fond in good music, reading and single malt.
Tony Colina, talented pianist, multi-instrumentalist, writer, painter and... beer
Vincenzo Scuderi, smart web designer, music photography and comics lover, biker

Here is our manifesto, written by Tony, taken from the "About" section of the netlabel site.

Sucu Music is a netlabel based in Enna, Sicily, Italy. It started its operations in September 2013 and its aim is to produce and promote stimulating music entities, both local and otherwise.
The musical genres it deals with are ambient, experimental music, electronic music, improvisation in all their possible incarnations, manifestations and hybridizations.
Sucu Music wants to be a space wherein all the relational dynamics between and among these genres can develop and interact, bouncing from a field to the other as in a hall of mirrors, or a network of cross-references, led only by the musicians’ creativity and artistic feeling. A space wherein the freedom of musical action is not smothered by any restrictive logics of a commercial nature.
All the Sucu Music releases are meant for free downloading and published under Creative Commons License 3.0

giovedì 10 ottobre 2013

Into the Fukushima Drones compilation by Aural Films netlabel

- english -

Aural Films, an active netlabel dealing expecially with drones music, launched an interesting project and I was happy to contribute.
I took the chance to continue my current experiments making music with an iPad. I made this drone without using a guitar, preferring treating samples and sounds.
I was inspired by a time-lapse video on YouTube of a car trip along the places near Fukushima after the flood and the nuclear accident. Sorry I can't remember the name of the video or the link.
I was deeply impressed and moved by looking at the abandoned streets and buildings, you could almost smell and feel all the suffering.
So, my piece is just like moving through this places with a geiger counter sounding almost like a running train and evolving into something overwelming the senses toward the end (as it reached a "ground zero" of the disaster). It ends with a long trail of "bad memories" letting the constant "geiger train" alone.

The words of its founder about the project:
"Fukushima Drones is a compilation of drone tracks contributed by artists from around the world. This community project is dedicated to raising awareness and funds to support efforts coping with the Fukushima Diaichi nuclear disaster."
It's a live project and everyone is free to contribute adding his music, according to the Aural Films music mission.

Click on the cover image below to listen or, better, download the compilation donating something for the cause





And this is my track

Into the 12-12-12 project compilation

- english -

Just like I did for the Looper's Delight 11-11-11 project, I was happy to collaborate to the next compilation project,
Looper's Delight 12-12-12 project, wanted and coordinated by Georgina Brett one year later.
She collected many artists' contribution who gave their livelooping vision to the last palindromic date. The concept was the same: compose/improvise something containing the digit twelve.
My music contribution title, Last time in my life, sounds a bit "dramatic" but so it was. The last time in my life to live in a perfect palindromic day, even though I'm aware that time is only a "human categorization". I have to admit that I had problems coming out with fair producing and mixing result. During the following months I definitely realized that the piece itself wasn't good at all. I'm sorry to write this but I ended totally denying this piece. It's really bad, I don't like it, maybe I never did.

Anyway, click on the image below to listen/download the compilation, so many good music inside, have a nice listening.




And this is my contribution

martedì 12 marzo 2013

La colonna sonora per "Il risveglio"

The Awakening. My soundtrack for "Il risveglio" a tale by Tony Colina.

Me: ambient guitars, samples, grooves, treatments
Tony Colina: narrator, catatonic guitar, distorted piano.

"Il risveglio" è un racconto che fa parte della raccolta "Ultime notizie: fine del mondo" un libro edito da Navarra Editore.

Presentato di recente ad Enna, l'autore mi ha piacevolmente coinvolto nella sonorizzazione del reading.
Questa è la versione studio di ciò che più o meno è accaduto in quella sera di febbraio del 2013.


martedì 29 gennaio 2013

"FedraRANDOM Set" download



- english/italiano -

The FedraRANDOM Set digital CD is out in free download

Click CD image to download / clicca la copertina per scaricare l'album gratis

Info su FedraRANDOM

venerdì 23 novembre 2012

Pseudoambient - Venus Transit


- english -






Sometime ago I made a little mobile electronic music composition for the past Venus Transit. An astronomical event that occurs twice a century... once in my (our) lifetime.
Images are courtesy of NASA. Audio is made with the Animoog app. This song is part of a little set I made of audio tracks composed and developed only with mobile phone apps. A kind of audio producing exercise.

venerdì 21 settembre 2012

Pseudoambient per il Teatro


- italiano -

Da qualche settimana ho iniziato una piacevole e proficua collaborazione con l'associazione teatrale Compagnia dell'Arpa, che da sempre propone pezzi teatrali di notevole spessore grazie all'approccio creativo, competente e appassionato dei suoi componenti.
Mi è stato proposto di musicare dal vivo uno dei loro ultimi lavori. FedraRandom. Clicca qui per i dettagli.
Il mio intervento consiste nel creare una colonna sonora, non tanto di sottofondo, quanto di supporto al testo. Interventi sonori a volte descrittivi, a volte enfatizzanti, a volte di accentuazioni e sottolineature.
Ne è venuto fuori un set musicale tra l'ambient e il noise che, a mio personale parere, si è incastonato egregiamente con l'ottimo lavoro teatrale, caratterizzandolo con dei colori sonori che richiamano sia al mito che all'introspezione. Sono molto soddisfatto di questa collaborazione.
Il 15 settembre abbiamo fatto la prima al "Villaggio Bizantino", una location archeologica incantevole nei pressi di Calascibetta. Sia io che gli altri siamo stati molto ispirati dal contesto e dalle particolari condizioni atmosferiche in cui si è svolto lo spettacolo. Gli spettatori hanno potuto partecipare in un'atmosfera sospesa quasi irreale.

Sopra il "Villaggio Bizantino" al tramonto, Calascibetta

Di seguito vi propongo il set completo della colonna sonora suonata dal vivo per FedraRandom il 15 settembre. Per chi è interessato, a breve pubblicherò la release scaricabile


mercoledì 19 settembre 2012

Parlando delle mie chitarre

- italiano -

Beh, non sono di certo un affermato professionista o una rock star per cui mi aspetto che di questo post non ve ne può fregare meno che meno. Ma... siccome lo spazio è mio, lo riempio come voglio. Indi...

Parliamo di chitarre (in questo caso, le mie)


Partiamo alla lontana? ok!

[chi vuole, salti pure questa digressione infantile]

La prima chitarra fu una Meazzi acustica, con durissime corde in acciaio e con un manico curvo come una banana, in dotazione alla mia famiglia da sempre, per quel che ricordo. Prima che scoprissi dov'era riposta e cominciassi ad abusare di lei, le chitarre me le costruivo di cartone, polisterolo o di non meglio precisato materiale ibrido, per giocare alla rockstar.
In questo periodo c'è un particolare che aggiustai in corsa e che senza rendermene conto ha condizionato successivamente il mio primo approccio con lo strumento: io sono mancino, si, praticamente faccio tutto con la mano sinistra, era naturale quindi che tenessi le mie chitarre giocattolo al contrario. Ma la cosa non mi quadrava perché, Hendrix, McCartney e pochi altri a parte, tutti la tenevano al contrario. Quindi, per spirito di imitazione cominciai a tenerla forzatamente dalla parte giusta. Quando poi cominciai a imparare lo strumento, nonostante fossi mancino, mi venne naturale continuare a imbracciarla come la suonano i destrorsi... chissà, magari ho sbagliato tutto e dovrei ricominciare da capo...

Sebbene riempia quasi una mano per contare le decadi che ci sono tra quel periodo e adesso, non mi sono passate per le mani molte chitarre. Direi che, facendo un paragone azzardato, sono stato abbastanza monogamo con lo strumento. Non mi è mai interessato avere un vasto harem... fino a qualche anno fa. Adesso invece, sarà l'età che avanza, la crisi del quarantenne o quello che vi pare, ma comincio a prenderci gusto nel possedere più di una signorina a sei corde... Ma la cosa curiosa è che per me una chitarra, una volta acquistata, non va rivenduta. Non so, si stabilisce una sorta di legame indissolubile tra me e lo strumento. Mai venduta o acquistata una chitarra di seconda mano, insomma.
È quindi con emozione e rammarico che vi parlo di una grande assente, ovvero di una chitarra che non ho più.

IL TRUCIOLO
Imitazione Fender Stratocaster
Mod. 62, anch se il manico era in acero (acero... sssi... magari...)
Colore: Tobacco sunburst
Regalata da mio padre nel giugno 1981, come premio per i miei "sforzi" scolastici... o, più probabilmente, per accontentarmi, una buona volta, dopo le mie lunghe insistenze.

Questa è l'unica fotografia che ho con il "truciolo". Chitarra decisamente scadente, lo capivo anche allora che avevo 12 anni e suonavo da poco. La chiamavo "il truciolo" per l'indubbia provenienza dei "materiali pregiati". Successivamente la verniciai selvaggiamente. La feci diventare nera, perché una chitarra alla Eric Clapton mi piaceva di più. Ricordo che non venne un gran lavoro, e tanto per non essere contento, aggiunsi alla mascherina, delle conchiglie che avevo raccolto su una spiaggia. Provate solo a immaginare il sublime risultato di dubbio gusto... Vabè, siate clementi...

[fine digressione infantile] 


LA SIGNORA
Squier Stratocaster JV Series
Mod. 57
Colore: Tobacco sunburst
Corpo: Alder
Manico: Acero
Tastiera; Acero
Num. di serie: JV 67694 (1983)
Regalata da mio padre a fine agosto 1985, per... perché mi voleva bene.  Allora, non immaginavo che questo strumento adesso diventasse un apprezzato e ricercato vintage.


Un teenager che prende una Stratocaster, in genere (negli ottanta nello specifico) fa questa scelta principalmente perché è un irrinunciabile simbolo del rock. Allora però c'era la barbara tendenza di fare un paio di modifiche alle Strato e che anch'io feci dopo circa un anno e mezzo dall'acquisto.
L'ho spedita al laboratorio di liuteria di Sergio Tomassone e ho fatto installare un tremolo Kahler Pro Standard e un pickup mini-humbucking al ponte (Seymour Duncan Hot Rails). Era un'operazione di sola andata perché per installare il nuovo ponte bisognava allargare l'alloggiamento originale. Anche se oggi volessi ritornare indietro e ripristinare il tutto con le parti originali che ancora ho, non lo posso fare senza lasciare visibili cicatrici. Pazienza... mi consolo col fatto che suona alla grande!
Ad ogni modo questa rimane la compagna testimone di ogni mia avventura musicale. La uso tutt'ora, anche se avrebbe bisogno di un bel "tagliando" dal liutaio.


LA REGINA
Paul Reed Smith
CE24
Colore: Yellow flame maple top
Corpo: Mogano
Manico: Mogano
Tastiera: Palissandro
Num. di serie: nnnnn (1996)
Regalata da mio padre a fine ottobre 1997, perché... mi voleva davvero, davvero bene! È stato il suo ultimo regalo... Dopo averla ordinata dal mio shop di fiducia (Liceum, a Caltanissetta) ho atteso (im)paziente per 10 mesi.


Sono sempre stato affascinato dalla versatilità e dalla gibsonianità (almeno in parte secondo me) delle PRS. Questa chitarra rompe gli schemi delle mie tipiche sonorità fino ad allora (fine anni novanta). Volevo questa rottura, e in genere avevo necessità, volevo altri strumenti. E siccome bado alla sostanza (forse...), quando decido di "aggiungere" una chitarra è perché cerco qualcosa di diverso da quello che conosco già, i "duplicati" non mi interessano. In quel periodo, il catalogo PRS era ancora semi artigianale, il distributore per l'Italia quasi latitava. Questa è un modello "bolt-on". Ho dovuto rinunciare a un modello "bolt-in" tipo Gibson e ai famosi "uccelli" in madre perla PRS perché, è inutile dire, allora i prezzi per queste chitarre erano alle stelle sigh... Però mi sono regalato il top in acero fiammato.





L'ARMA
Yamaha
Silent Guitar SLG110S

Corpo: Smontabile in Acero
Manico: Mogano
Tastiera: Palissandro
Num. di serie: nnnnn (2003)
Datemi del sentimentale, ma per me una chitarra deve in qualche modo ricordare un evento speciale, fosse anche un semplice compleanno. È il caso di questa "silent", comprata in occasione del mio compleanno nel 2003.

Non avevo una chitarra acustica da... anni e anni, quindi quale miglior modo di festeggiare un compleanno del ventunesimo secolo con una stranezza come questa. Di fatto ero totalmente disabituato non solo al suono, al modo di suonare ma anche allo spessore del corpo di una chitarra acustica. Non avevo grosse pretese e provando qua e la in negozio stavo per prendere una Yamaha della serie APX, quando il venditore e amico mi chiede: «la vuoi provare un'arma batteriologica?». E mi presenta questa cosa qua, la tira fuori da un fodero simile a quello di un fucile, me la monta davanti (lui sa, lui mi conosce!) e me la porge, io tra il perplesso e lo stupito la provo appena due minuti e sentenzio: «è mia, la prendo!». Aveva la suonabilità e la snellezza di una elettrica, la leggerezza di una piuma, il timbro mi piaceva pure, forse era proprio quello che stavo cercando. Il vantaggio di un concept di questo tipo, per una chitarra acustica, è che la puoi torturare come vuoi con ogni soluzione di effettistica e amplificazione e non ti darà mai problemi, e in questo senso è proprio l'acustica che fa per me. Si certo, lo so, devo però rinunziare alla grande componente del suono di un corpo con cassa armonica ma, sono contento così... sarà per un'altra chitarra...


LA BELLA
Ibanez
Custom Artcore AF105-F
Colore: Cream White
Corpo: Acero fiammato
Manico: Mogano/Bubinga
Tastiera: Palissandro
Num. di serie: nnnnn (2009)
Questa chitarra è un regalo di mia moglie (e quindi particolarmente a me caro). Pur non facendo jazz, avevo manifestato il "capriccio" di una semiacustica. Lei allora ha detto:  «oooook, vai a sceglierla che te la regalo!».


Anche questa chitarra è frutto di consigli in negozio. Hanno capito che sebbene non mi interessasse il top cercavo qualcosa di particolare, abbiamo scartato Epiphone, Gretsch Electromatic (deludenti nelle finiture) e siamo approdati a questo modello Custom di Ibanez. Non sono un maniaco di liuteria, ma trovo che questa chitarra sia esteticamente notevole, e costruita sapientemente. Ben definita ed estrema, se posso azzardare, nel concetto di semiacustica, un solo pick-up al manico e semplici controlli di tono e volume. Vai col jazzzzzz! Direte voi: «e che ci devi fare tu, allora?». Beh, jazz no di sicuro, ma ho tirato felicemente fuori timbriche che ho usato in contesti ambient livelooping, pop, blues, triphop, dark wave e persino punk! Tirar fuori anime nascoste da strumenti che sembrano dirti tutta'altro è il genere di sfida che affronto volentieri. Grazie per il regalo, tesoro mio!





LA BESTIA
Fender
Telecaster Standard MN
Colore: Apple Red
Corpo: Alder
Manico: Acero
Tastiera: Acero
Num. di serie: nnnnn (2010)
Continuando la serie di "ogni occasione è buona per regalarti una chitarra". Questa è il mio personale regalo di compleanno del 2010.


Telecaster, punto. Per ogni uso consentito dal Rock and roll e commi successivi. Ho fatto irruzione nel solito shop e ho urlato: «Telecaster! Buona ma non troppo!". «Ti piace il Messico?» - fanno loro, «Andale, andale, arriba, arriba! Che colore è?» - faccio io, «Un bel rosso, col battipenna bianco» - fanno loro,  «Me gusta!» - concludo io. Giorni dopo ho solo cambiato il battipenna con un tipo madreperlato un po' più osé e... via con il Rock and Roll!




(Beh, il dialogo non è andato esattamente così ma rende l'idea... colgo l'occasione per salutare lo staff di Liceum, Marcello e Paolo, sempre molto disponibili, amichevoli ma soprattutto competenti appassionati dello strumento)


E' tutto, per adesso non c'è altro... ma chissà... un giorno... questo post potrebbe essere aggiornato...

lunedì 16 aprile 2012

Looper's Delight 11-11-11 Project

- english -

I've been always attracted by "concept compilations". So it has been a pleasure for me to be part of a compilation made by loopers celebrating and remembering the past date 11-11-11.

The initial proposal by Rick Walker posted in the Looper's Delight forum was:

Everyone on this list who feels like it, sets up their live looping rig somewhere and on Friday, November 11th at either 11:11 a.m. or 11:11 p.m.
they commence to play and record a live looping piece of music that last exactly 11 minutes long. Put an alarm clock up in front of you while you play.
This will be an 11 minute piece of music on 11/11/11 at 11/11 a.m. or 11/11 p.m., wherever one lives.

Sincerely I don't know if an event like this took place or not, but recently, Michael Peters collected the contributions of some artists of the Looper's delight community. Eachone recorded a track about 11 minutes long. The result is an interesting collection of sounds and visions around the livelooping world.

You can listen to it now, clicking the play button here



Or you can download this compilation for free clicking on the following record image


venerdì 9 dicembre 2011

La "filosofia" del Livelooping secondo Matthias Grob

- italiano -

Quella che segue è la traduzione in italiano di un documento condiviso sul gruppo Looper's Delight di Facebook, da chi, con il suo genio inventivo, ha contribuito alla nascita e alla diffusione del concetto di livelooping nel mondo. Matthias Grob, oltre che un musicista creativo, è l'inventore del software di uno dei più famosi loop device, L'Ecoplex Digital Pro+. Clicca qui, per saperne di più.


« L'EQUILIBRIO TRA IL VECCHIO E IL NUOVO »

«Nella vita tutto si trasforma dal vecchio al nuovo

Vecchio:
provato, continuazione di ciò che funziona, successo che si ripete, credere in ciò che è stato.

Nuovo:
curiosità, desiderio di potenziarsi, variare, estendere i limiti, distruggere.

Ciò che non si ripete, alla fine viene considerato marcio e dimenticato e non più percepito come vecchio.
Le ripetizioni accadono nella realtà o anche nella memoria. Il Nuovo di solito si manifesta come idea, sogno, fantasia, progetto.
Tutto ciò che è reale è un mix di Vecchio e Nuovo: niente si ripete esattamente e ciò che è Nuovo contiene del Vecchio.
Un felice e prospero stile di vita in evoluzione dipende molto dall'equilibrio tra Vecchio e Nuovo. Allo stesso modo, la musica interessante e facile da ascoltare è equilibrata tra la ripetizione e la variazione.

Il Vecchio e il Nuovo ci aiutano a capire parecchi aspetti riguardo al looping: a una prima analisi, ciò che suoniamo è Nuovo, ciò che viene ripetuto da un loop è Vecchio.
La questione però è più complessa, perché ciò che suoniamo può contenere "vecchie" idee (composizioni, etc.) e ciò che viene registrato nel loop può essere cambiato mentre viene eseguito!

Queste sono alcune basilari opzioni che permettono di cambiare (o far evolvere) i loops quando si suona.
• Si può aggiungere un nuovo "livello", registrando ciò che viene suonato;
• si possono aggiungere parti di ciò che viene suonato, per esempio montare il loop suonando singole note per volta;
• sostituire parti del loop con nuovo materiale.

Questi interventi sul loop possono essere effettuati anche senza suonare.
• Mixare diversi loops;
• cambiare la lunghezza del loop, cambiando di solito il suo ritmo;
• sfumare il contenuto del loop per far spazio al volume della registrazione di nuovi livelli;
• eseguire in revers parte di un livello, tutto un livello o tutti i livelli esistenti;
• cambiare intonazione, tempo, velocità di uno o più livelli;
• aggiungere effetti come filtri, pan, etc.».

Matthias Grob


L'approccio esistenziale e gli esempi pratici, citati dopo, da applicare mentre si fa del livelooping, sono cruciali per comprendere che suonare utilizzando loops non significa usare uno dei tanti "effetti" a nostra disposizione, ma piuttosto un modo di suonare, oserei dire, per citare ciò che ogni tanto leggo nella community, un modo di vivere!
Solo cambiando questa prospettiva di approccio si reterrà che suonare con un looper non sia monotono o ripetitivo, considerazione che mi capita spesso di sentire da chi si accosta per le prime volte al looping.
Comprare un loop device, solo perché in questo momento va di moda, non fa di noi un looper, anzi, dopo i primi approcci troveremo la cosa semplicemente curiosa o carina, ma niente di più. Finiremo col non sfruttare e dimenticare questa funzione. Rivenderemo il looper già dopo qualche mese, sentenziando che abbiamo buttato via i nostri soldi!

C'è un ultima cosa da considerare.. beh, non è detto che poi fare livelooping vi piaccia :-)

sabato 15 ottobre 2011

Remembering Y2KX International Livelooping Festival (Part 2)

- english -

This is the "Remembering Y2KX International Livelooping Festival (Part 2)" post.
Just as explained in Part 1, I'm here to remember my experience.

One year ago today (october 15) I performed in the main festival together with Jeff Duke.
We had two slots where we could perform both as solo and together featuring our 6000 miles wide ambient guitar duo known as USIT.

These are the video footage of that special night

Pseudo live @ Y2KX, Pearl Alley Studio, CA



Pseudo and USIT live @ Y2KX, Pearl Alley Studio, CA



USIT and Jeff Duke live @ Y2KX, Pearl Alley Studio, CA

giovedì 13 ottobre 2011

Remembering Y2KX International Livelooping Festival (Part 1)

- english -

These days (october 12-17, 2011) are the days of the annual Y2KX+1 International Livelooping Festival. Many artists from many countries in the world join together to share music and visions about a unique and extremely creative way to make music with loop devices of any kind, all down in Santa Cruz and San Jose, kindly hosted by Rick and Bill Walker and all their friends.
A wonderful community in which, I understood, that "livelooping" is almost a "way of life".
Last year I was a performer, and it was one of the most beautiful experience in my life. This year... I'm at home... Hope to make it in a future edition somehow.
Anyway here is my contribution to remember those days.

One year ago today (october 13, 2010) I played at Anno Domini Gallery in San Jose. Here is my set of that night in three parts, enjoy:

Pseudo @ Anno Domini Gallery, San Jose, CA (Part 1)


Pseudo @ Anno Domini Gallery, San Jose, CA (Part 2)


Pseudo @ Anno Domini Gallery, San Jose, CA (Part 3)


venerdì 26 agosto 2011

2010, Dashdot, an ImprovRelease

- english -




download @ Bandcamp

This is my last release (May 2010), available on Bandcamp. It contains tracks taken from my posts on the ImprovFriday website.
All tracks are improvised and played live looping with my EDP+ and effects.

ImprovFriday is a community of musicians and sound makers joining from each part of the world, from Thursday to Saturday of every week of the year.
The moderators (usually, J.C. Combs, Steve Layton...) set a thread and the members, under the flag "improvising or bust", post their audio tracks to share. Every week, hours of music and sounds that goes from ambient to minimal, from noise to field recordings, are posted free to listen and download, commented by this active community. It is a good creative pool where one can share ideas, projects, techniques, new collaborations come to life. There are blogs, forums, social media, weekly events such as livestreaming gigs.
A perfect place for an artist who has no creative boundaries.

giovedì 25 agosto 2011

USIT = Gaetano Fontanazza & Jeff Duke

- english -


About two years ago on Facebook I had the honor to meet Jeff Duke and his music. He is a really creative and talented ambient guitarist based in Ocala, Florida. Soon we had mutual repect for our music and we found a very similar creative approach. One day he told me that there was an online system called Ninjam. This protocol is used by many artists in the world, and let two or more online musicians play together in a virtual jam session. Morover, using a specific DAW software called Reaper, musicians can record their sessions into separate tracks for further editing and mixing. We cought this as a perfect chance to play together and see if our worlds, 6000 miles apart, could have been joined. Since 2009 we had several sessions, in which we found a common feeling in improvising ambient electronic music. It was a weird situation, we felt a kind of brotherhood even if we didn't meet in person. Later we had the opportunity to meet in real life at the Y2KX International Livelooping Festival. In that week, October 2010, we shared not only our music, but even the same hotel room, the same car (we used to call it the "USIT mobile"), we spent a wonderful week of music and brotherhood, together with the other loopers as well.
This is the birth of USIT, our 6000 miles wide ambient guitar duo. We made also online streaming concerts, using separate webcams, images, hosted in websites. We played really together :-) our liveset at the Y2KX. We released on Bandcamp 3 albums. We will continue meeting online hoping for a next real reunion, who knows...
Click on the covers below to listen and download our music















Check out this video excerpt of our set at the Y2KX.


mercoledì 24 agosto 2011

The "Gnostic Guitar" volumes

- english -



Gnostic Guitar Vol 1
(follow your instinct)
Moving my first steps into “live looping” in 2006, I realized that improvisation could be an interesting approach to follow. Mostly is near to my creative criteria. This is the basis of the Gnostic Guitar concept.
In the blog area of my profile in Myspace there are few lines explaining what I intellectually wanted to mean with "Gnostic Guitar" or whatever... Click here to read it, and good luck!
How I did it? Simply recording my improvisations with guitar, loop and effects into a single stereo track and choosing the more interesting takes later. The only editing I made was only cutting some redundant sections.
Then, it was natural collecting the tracks into an album named Gnostic Guitar Vol 1 (yes, Vol 1! I wouldn't stop with this one).
In these years something deeply changed in distribuiting music, both in indie and major contexts.
Since then, I “produced” my releases as much nice and less expensive as possible (just like any other unsigned artist) and distributed to friends or occasional fans in livesets and gigs or sent them to magazines for a review.
But now... now there's the world wide web! Not that this implies that anyone can be a superstar but I think there are more chances to reach the right audience.
And so, for me, it was. I met online Robert Nunnally and Verian Thomas who managed the netlabel Negative Sound Institute (NSI). They released Gnostic Guitar Vol 1 on March 2007.
In about three years GG Vol 1 gets more than 2500 downloads and it is reviewed in specific ambient websites. I'm glad about this. I can say that my new “ambient season” started from here.
Here are the links to download your free copy of Gnostic Guitar Vol 1
download @ Negative Sound Institute netlabel
download @ Bandcamp
download @ Jamendo

Gnostic Guitar Vol 2
(layer your instinct)

About an year later GG Vol 1 was released, I started composing Gnostic Guitar Vol 2.
I wanted to take the concept of “extemporary composition” to a next level, composing songs in which the improvisation was layered. So, the recording of the first track in each multitrack recording became a kind of leading thread for the further takes.
GG Vol 2 appear to be a collection of short songs, an exhibition of faceted sonic paintings. You can identify recursing themes and schemes. This is certainly due to a not well defined rationalizing process... The album opening has lyrics too.
Just like any other music experience I had this one artistically enriched me.
NSI released Gnostic Guitar Vol 2 on october 2008.
The sharing policy of this netlabel brought my music to some video artists attention. Sam Renseiw in particular created several videos with soundtracks taken from both releases. Here it is my blogpost with all these clips collected.
Here are the links to download your free copy of Gnostic Guitar Vol 2
download @ Negative Sound Institute netlabel
download @ Bandcamp
download @ Jamendo

Ambient guitar 2.0 personal upgrade

- english -



There's a statement I usually put in my social media profiles, and it is this: “For me as for many others, everything started with Brian Eno. I never played guitar the same ever since”.
For me it started about in 1985... but I won't bore you... Let's jump to more recent times.
While already committed in making experimental and electronic music with the project NenTE since 2000, about six years later I was encouraged by the chance to promote ones music world wide in the Internet. So I resumed some music ideas set aside and decided to play ambient music as a solo again (the NenTE activity still continues its life). I wanted to renew my gears. I bought some rack mounted effects, I discovered the Looper's Delight website community and I felt that “live looping” would be one of my “ways”. I bought an Echoplex Digital Pro+ from an Ebayer from Tucson (it was impossible to find this loop machine in Italy) and started playing exploring the sonic chances offered by my brand renewed rig.
I wouldn't have bet a buck if someone told me I would have met many of the talented artists active in LD few years later at the Y2KX International Livelooping Festival in Santa Cruz, CA.
This is a picture from my profile on Myspace, the caption says "Ambient construction devices"
Ok, let's see in the next posts what I've done with this, during the following years...

martedì 23 agosto 2011

Who am I?

- english -


I'm a musician.
No, I'm not a pro. Maybe years ago I haven't had the required will and determination to make music my job for living. Yet, it would have been the natural path of my life. A graphic designer in a publishing house, that's what I ended to do for living. And... yes I live in Italy, south, deep south of Italy, at the center of an island between sun and sea that someone calls Sicily.
I'm not even much young anymore, but passion in making music never left me and never ended.
I played almost every kind of music, except for Jazz and Classical, I have not the required technical basis for that.
One of my main interests is making ambient music. I'm a guitarist who likes "having fun" with loopers and effects. But I can produce sound almost with everything, if necessary... (LOL!)
There's nothing intellectual in my music. My approach is mostly made up of instinct and emotion. I rather prefer intellectualizing after the creative process, if necessary. It's just a way to know myself better.
I act like an explorer who has surprise for everything but he knows when something great is found.
I've been criticized an appreciated. I had my “15 minutes fame” sometime.
I don't like to list what I've done.
I rather prefer to post my past, present and future with sounds, links, players, toughts, verses and bla bla bla
Ah, and... sorry for my English. In this and in any other future English post. Cheers

(This is the English version of my very first post in this blog made in may 2010)